Mon travail de plasticienne et de photographe est essentiellement une recherche. Une recherche de concepts, une recherche au niveau de la présence du contenu de l’image, de la présence de la photographie dans une composition, de la présence d’une sculpture murale contenant une image connectée au réel.

 

La présence de la photographie  dans des compositions de styles artistiques différents n'est pas perçue de la même manière. Une mini-photographie multipliée, placée sculpturalement au premier plan d'un relief géométrique, est moins présente, malgré sa position, que la partie principale sculptée d'une œuvre de style industriel. Une photographie de champ colorée, intégrée dans un matériau plat mais brodé de manière épaisse, est présente différemment que le même scénario lorsque la broderie est remplacée par des feuilles d'or ; un croisement de lignes dans une photographie de style minimaliste n'est pas du tout aussi présent que la même photographie intégrée dans un relief.

 

La présence est également influencée par l'architecture du relief : un relief plat surmonté d'une structure brodée, un relief avec des strates discontinues, des gorges de différentes profondeurs, un relief avec une photographie qui se détache vers l'avant ou directement sur le fond, une photographie qui dépasse largement vers l'avant dans un tableau, une photographie traversée par un matériau identique à celui de la prise de vue. Cette photographie me semble d’ailleurs été devenue entièrement un objet.

 

 

 

Trouver les objets n'était pas une recherche esthétique, mais c'est leur présence et leur relation avec la surface de la photographie qui est en jeu.

Chaque objet a perdu sa signification initiale et doit être perçu de manière abstraite.

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A travers les processus d'abstraction, il s'agit aussi de la présence d'un message qui pourrait émaner de l'œuvre. BEHiND et FLiCKWERK, par exemple, ne sont pas du « nouveau réalisme » et la lecture ne doit considérer que des contenus universels généralisents. Penser que quelque chose est figurative alors que l’artiste la considère comme abstraite parle aussi de présence.

Le vide & plein fait aussi référence à cette recherche par rapport à la présence / absence des éléments du contenu d’une œuvre. Comment est leur relation ?

 

Justement parce qu'il s'agit de photographie, il s'agit bien sûr aussi de la présence de la réalité. Tout d'abord, la décontextualisation crée déjà en amont un cadre qui renvoie à une transcendance. Les processus d'abstraction et plus tard l'insertion de suggestions et de détournement doivent renvoyer à un niveau métaphysique bien au-delà de la réalité, de la vision et de la lisibilité réell.

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Il ne s'agit pas pour moi d'établir un rapport entre la photographie et l'espace entourant, mais de suggérer une expansion / extension qui dépasse l'image.

Je pense que ma recherche vise toujours à créer une œuvre avec une présence augmentée tout en travaillant exclusivement de manière artisanale.

J'essaie toujours de créer une dynamique inhérente à l’œuvre, que ce soit une ouverture vers l'extérieur ou un centrage.

 

Le format de la sculpture par rapport à sa photographie inhérente a une énorme importance sur la manière dont cette dernière est perçue.

S'agit-il d'une image unique, d'un diptyque, d'un triptyque, d'un pentatoïque, d'une installation dont les parties latérales ne sont reliées que par un fil. La liaison consiste-t-elle en une pince ? un nœud ? un enfilage ?

 

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La position de la photographie : dans le fond ou couvert par relief, en surface, en surface détachée, en surface à relief interrompu, en surface à relief linéaire. Découpée, sculptée ou entière. Matte, brillante ou satinée. Brodée avec fil métallique épais ou fin, points plus ou moins longs, structures ou fil simple, types de métal. Traversée, enchevêtrée, clouée. Peinte ou dorée. Agrémentée de matière lisse, micro-relief, relief, matière minérale, matière rustique, métal ou rouille, strate, strate biseautée, arrondie ou tranchée nette.

 

 

La teinte d'arrière-plan fait ressortir certaines formes et lignes présentes dans la photographie. Ces éléments picturales vont finalement définir l'approche d'une telle sculpture dans son ensemble.

 

En choisissant des acryliques mats j’aimais donner un aspect plus sobre, artisanale, plus matière que par des acryliques plus brillants ce qui auraient pu tirer vers une lecture orientée sur un objet décoratif.

 

Le placement des teintes contrastées à la photographie, du filet de dorure et de rouge vif, dans l’architecture du relief sont plus ou moins présents en fonction de l’angle de vu de l’observation du tableau ; j’ai expérimenté la présence de ces éléments, qui par la place que je leur ai donné peuvent sembler soustraits.